La cantora, compositora y percusionista correntina presenta este 3 de julio su nuevo espectáculo en La Plata, junto al estreno digital de una galopa dedicada a Paso de los Libres. Entre el desarraigo, la identidad y la música litoraleña, la artista construye un repertorio atravesado por la memoria y el arraigo.
La cantora, compositora y percusionista correntina Laura Giménez Vargas presentará este jueves 3 de julio en Sputnik Bar (Calle 48 e/ 11 y 12) su nuevo espectáculo, en el marco del estreno de su canción “Volveré a mi pago”, una galopa dedicada a Paso de los Libres que estará disponible desde ese mismo día en todas las plataformas digitales.
El show contará con un repertorio de composiciones propias atravesadas por los sonidos del litoral, la memoria y el arraigo. La artista compartirá escenario junto a Hernán Schwerdt, Silvina Blanco, Anita González, Leo Cáceres y Samuel Arroyo.
“De a cuenta gota voy avanzando en lo que es este proyecto, ‘Para querer volver’, que es una serie de temas míos con estilo litoraleño”, explicó Giménez Vargas. En ese recorrido, destacó que la nueva canción forma parte de una búsqueda que ya había comenzado con el tema homónimo que produjo apoyada por el INAMU. “Esta nueva canción tiene que ver con la idea de mirar el pago”, señaló.
En ese mismo sentido, la artista remarcó que su obra está atravesada por el desarraigo y por la necesidad de transformarlo en creación: “Son varias las canciones que tengo vinculadas al desarraigo y a la idea de sanarlo a través de la composición, homenajeando al pago”.
“Volveré a mi pago” está dedicada a Paso de los Libres, ciudad donde pasó su infancia y adolescencia. “Siempre digo que soy correntina por adopción porque, como mi papá era gendarme, viví en muchos lugares, pero en esa ciudad transcurrieron mis años de infancia y juventud”, contó. La canción recorre también el vínculo de las comunidades ribereñas con el río Uruguay: “Creo que la música del litoral es, en gran medida, eso: un sonido de agua”.
Sobre su búsqueda estética, Giménez Vargas explicó que su obra no se ajusta al chamamé tradicional: “Uno es hijo de su tiempo, entonces el chamamé que hago es más contemporáneo, más fusionado. Tiene que ver con mi paso por la universidad, que dejó una huella hermosa de cruces culturales y sonoridades que atraviesan mi música y no quiero que se borren, porque hacen a la gracia de la propuesta”.
En esa línea, sostuvo que su trabajo expresa un diálogo constante entre territorios: “Es aceptar que el diálogo entre la ciudad y Corrientes se está dando, abrazarlo y hacerlo visible en la música con orgullo. Es un chamamé que nace aquí pero que tiene mucho de ese paisaje, de esa memoria y de esas raíces”.
La artista también recordó su llegada a La Plata: “Llegué a la ciudad cuando tenía 20 años. Terminé la secundaria y trabajé en Paso de los Libres en un ciber café; con lo que ahorraba pude venir a estudiar, como tantos otros”.
Ese proceso de construcción identitaria atravesó también un momento clave de reconocimiento: “En una clase, un profesor preguntó si alguien era del litoral. Levanté la mano y ahí me cayó la ficha: entendí de dónde venía y sentí que tenía un lugar al cual volver”.
En esa misma línea, agregó: “Hasta entonces no me había dado cuenta de dónde venía. Fue lindo, pero también shockeante. Fue como sacar la manta que tapa el espejo y poder verse”.
Finalmente, la artista destacó el trabajo autogestivo que acompaña su proyecto musical, como la financiación de su videoclip “Para querer volver” a través de la plataforma Cafecito, y reafirmó que todas estas producciones forman parte de un mismo recorrido artístico: “Tiene que ver con la idea de volver y con el concepto del resto de las canciones que van a ir saliendo con el tiempo”.
