Autodidacta y guiada por la intuición, la artista viene consolidando un recorrido en crecimiento dentro de la escena artística contemporánea. Con una obra centrada en el retrato y la exploración de texturas, participa activamente en muestras colectivas y espacios expositivos donde su producción dialoga con el público desde una sensibilidad directa.
“Soy autodidacta, no estudié y surgió de la nada”, contó Anita Fernández al repasar el origen de su vínculo con la pintura. Lejos de una formación académica tradicional, su acercamiento al arte fue espontáneo: la necesidad de intervenir las paredes de su casa marcó el inicio de un camino que hoy transita de manera profesional. “De chica me gustaba mucho dibujar, era mi cable a tierra. Después lo dejé en pausa, pero en algún momento volvió y ya no se fue más”, explicó.
Esa búsqueda personal se traduce en obras donde el retrato ocupa un lugar central. Figuras de la música y del deporte aparecen como punto de partida para composiciones que combinan técnica mixta y una fuerte impronta expresiva. “Trabajo mucho con retratos porque me interesa capturar algo más que la imagen, una energía, una emoción”, señaló. En esa línea, una de sus piezas más representativas es “G1oria”, donde confluyen dos íconos del fútbol argentino, Lionel Messi y Diego Maradona, en un mismo rostro. “Quería unirlos en una sola imagen, ver qué pasaba con ese cruce. Fue algo bastante intuitivo”, recordó.
A lo largo de su recorrido, Fernández ha formado parte de distintas muestras colectivas, donde destaca el intercambio con otros creadores. Entre ellas, participó de la quinta edición de “Esencia”, realizada en el Teatro de Cámara de City Bell, que reunió a artistas bajo un mismo formato de obra —50x70— como punto de partida para resaltar la identidad de cada lenguaje. “Cada uno de los artistas mostró su propia mirada, cada uno con su impronta”, destacó en diálogo con Cacodelphia, sintetizando el espíritu de una exposición que convirtió la diversidad estética en su principal fortaleza.
En ese marco, presentó “G1oria”, una de sus creaciones más recientes. “Es la última obra que hice y la quería mostrar; pensé en unirlos, busqué imágenes que puedan ir y así salió este trabajo”, contó la artista. Realizada en técnica mixta, la pieza retoma una de las búsquedas más características de su producción: el retrato y las texturas. “Es un cuadro muy representativo de lo que hago”, agregó.
Su obra también está atravesada por la memoria y el paisaje. Nacida en Santa Teresita, Fernández reconoce la influencia del mar y de su infancia en su universo visual. “Creo que hay mucho de esa etapa en lo que hago hoy. El mar, los colores, incluso la libertad con la que trabajo”, afirmó. Esa marca se vincula también con los recuerdos de los artistas callejeros que observaba durante los veranos, una impronta que hoy reaparece en piezas inspiradas en el océano.
“El tema de la pintura surgió en la pandemia”, resumió, ubicando en ese tiempo de introspección el momento en que su práctica artística encontró una forma más definida. Desde entonces, su producción se expandió hacia distintos espacios, incluyendo galerías y eventos de pintura en vivo.
Con proyección internacional, Fernández continúa ampliando su horizonte con nuevas exhibiciones fuera del país, entre ellas la presentación de su obra “El Acaso” en el Carrousel du Louvre de París. Sin embargo, más allá de los escenarios, mantiene una premisa clara: la conexión con el espectador. “Cuando alguien se emociona con lo que hago, para mí ya está. Esa es la mayor satisfacción”, concluyó.
En constante evolución, su obra crece desde un impulso genuino, donde la intuición y la experiencia personal se convierten en el motor de una producción que no deja de expandirse.
