Cultura

El libro Descolonizando la Palabra relata los procesos de creación, formación y crecimiento de los medios de comunicación del Pueblo Mapuche en Puelmapu . A través de seis casos de experiencias radiales y web en Río Negro, Chubut y Neuquén, reconstruye e indaga qué significado tiene la comunicación para este pueblo. Luego de más de tres años de trabajo, el material apela al financiamiento colectivo para poder editarse.Descolonizando la palabra propone contribuir a la reflexión sobre la situación del Pueblo Mapuche en Argentina y analizar el nuevo escenario en el que actualmente los pueblos originarios toman la palabra, tras años de silenciamientos. La periodista Florencia Yanniello realizó diversas entrevistas a comunicadores y protagonistas de estas experiencias para dar cuenta del rol social que cumplen los medios de comunicación dentro de las comunidades y de las poblaciones en donde se sitúan."Los proyectos abordados en el libro son muy diversos entre sí, los seis casos elegidos son los que me parecían más emblemáticos para contar. Algunos están instalados en grandes centros urbanos y otros son medios de corto alcance que reflejan la realidad de comunidades compuestas por pocas familias en ámbitos rurales o parajes", explicó Yanniello.El libro, prologado por Osvaldo Bayer, está listo para ser publicado y la autora eligió como vía para solventar la edición el portal IdeaMe, un sitio para el financiamiento colectivo de proyectos. Ingresando allí se puede hacer un aporte monetario y contribuir con este objetivo. El fin prioritario es realizar una tirada de 50 ejemplares para hacer llegar a los medios de comunicación mapuches abordados por Yanniello.La ley de medios y los pueblos originariosLa Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual vigente desde 2009 plantea un reconocimiento destacado para los pueblos originarios del territorio que consiste en la reserva de una frecuencia de AM, una de FM y una de televisión para cada comunidad en las localidades donde esté asentada, a demanda y de manera directa. En el último encuentro del Consejo Plurinacional Indígena realizado en mayo, que reúne a organizaciones de catorce pueblos originarios del país, manifestaron que es “la primera ley que reconoce como sujeto de derecho colectivo a los pueblos indígenas”.Esta resolución fue elaborada en línea con en el artículo 75 de la Constitución Nacional donde se reconoce la preexistencia étnica y cultural de los pueblos indígenas argentinos, se garantiza el respeto a su identidad y asegura su participación en la gestión referida a sus recursos naturales y a los demás intereses que los afecta.

Daniel Badenes,presidente de la Asociación de Revistas Culturales de la Argentina, cuestionó la ausencia de editoriales locales en la 2° Feria del Libro de La Plata. Sostuvo que “hay una gestión municipal que piensa la cultura desde una mentalidad comercial”.Desde el 24 de mayo hasta el 1 de junio se lleva a cabo en el Pasaje Dardo Rocha la segunda edición de la Feria  del Libro de La Plata.  Daniel Badenes, presidente de ARECIA y docente de la Universidad Nacional de Quilmes, analizó en comunicación con Rap la nueva edición de la feria.  Sostuvo que llama la atención la  ausencia de las editoriales platenses tales como Pixel,  Malisia, La Tallita Dorada y De La Campana. “Es una cosa muy patética si uno pretende decir que es el encuentro de la cultura platense” apuntó Badenes, y agregó que es ”una vergüenza en una ciudad donde se produce mucho y se está mirando incluso desde afuera el movimiento de la edición independiente”. Badenes consideró que de parte de la Municipalidad de La Plata “no habría una  mala gestión, si no ya una mirada política que se preocupa por otras cosas, y a la hora de pensar la cultura lo hace desde una mentalidad comercial muy pedorra”. Tampoco consideró una excepción el accionar de la intendencia en la feria del libro y señaló el vaciamiento de la editorial “La comuna”.El gobierno municipal también recibió criticas por su política cultural cuando se desarrollaron las jornadas “Arte Joven”, por la ausencia de grupos locales. De todas maneras, Badenes remarcó la importancia de los grupos autogestivos que llevan adelante tanto editoriales como centros culturales y colectivos artísticos. Los grupos dedicados a la edición independiente han ido en aumento en los últimos años y llegado a nuclearse en ARECIA, como espacio de organización. La asociación se encuentra hoy luchando por una Ley de Fomento a las Revistas Culturales Autogestivas. Busca que se destinen políticas públicas dirigidas a fomentar, proteger e impulsar las producciones de comunicación cultural autogestionada. Descargar entrevista completa

La biblioteca Tupac Amaru fue creada hace 15 años y funciona en calle 10bis entre 512 y 513, en un espacio prestado por el Centro de Fomento de Ringuelet. Actualmente no puede contar con el lugar y, si no se consigue una nueve sede, corre riesgo la continuidad de este proyecto donde se generan actividades para chicos y chicas del barrio.La biblioteca nació en el hogar “Pantalón cortito”, en el barrio San Carlos, el 12 de octubre de 1999, como parte de ese centro de ayuda comunitaria. Está especializada en textos infantiles y juveniles, desarrolla actividades de promoción de la lectura y brinda herramientas de estudio para chicos y chicas de la zona. Por decisión de la dirección de la institución deben dejar el espacio para el desarrollo de otras actividades, por lo están a la búsqueda de un nuevo espacio donde seguir funcionando.La Tupac Amaru está inscripta en el Registro de Bibliotecas Populares (CONABIP) y legitimada por el Ministerio de Educación de Nación y Provincia, sin embargo, estos reconocimientos formales no aseguran la propiedad de un inmueble que garantice su funcionamiento. "Si bien tenemos subsidios para cubrir artículos de librería, el salario de un bibliotecario y la compra de libros, no nos alcanza para comprar un inmueble ni solventar un alquiler", explicó Lila Scotti, vicepresidenta de la Tupac Amaru.Durante la semana, en la biblioteca se organizan encuentros de narración oral, clases de computación, espacios de juegos y también funciona como sede del secundario del Plan FINES. "Tenemos más actividades planificadas, pero en este momento no las podemos llevar a cabo porque estamos abocarnos a la búsqueda de un nuevo lugar", explicó Lila. Los integrantes de la biblioteca priorizan que el nuevo espacio se encuentre en una zona cercana a la actual, ya que hace 7 años están instalados en Ringuelet y vienen trabajando con familias vecinas. Si sabés de algún inmueble en Ringuelet que pueda servir para el funcionamiento de la biblioteca podés comunicarte por Facebook a Biblioteca Popular Tupac Amaru.

El 15 de mayo se cumplieron 89 años del nacimiento de Horacio Guarany. En una charla con el folklorista santafesino, abordamos la película basada en su novela gauchesca Sapucay, donde él mismo encarna a uno de los protagonistas. La trama "El grito en la sangre" se sitúa en la década del `50 en un pueblo del interior de la Argentina, en donde la creencia popular sostiene que cuando un hombre muere a traición, éste debe ser vengado por su hijo para que su alma pueda descansar en paz. Allí Cali, un joven cuyo padre fue asesinado por la espalda en una carrera de caballos, debe transformarse rápidamente en hombre, obligado a vengar esa muerte. Y, será en ese camino que encontrará el amor de Lucía y la ayuda de un viejo capataz resero de estancia, Don Chusco, protagonizado por Horacio Guarany. "Con mis años de trabajo, puedo darme el lujo de asegurar que es una gran obra", manifestó Guarany en diálogo con Ventana a la Calle. "Es una gran película porque la dirección de Fernando Musa le ha colocado condiciones maravillosas. Él es un hombre que trabajó mucho con Leonardo Fabio y que aprendió de él el lenguaje del cine y así se refleja en esta producción", contó Guarany. Este film marca la vuelta del cantor al cine argentino, luego de haber participado en “Argentinísima” (1971), “Si se calla el cantor” (1973) y “La vuelta de Martín Fierro” (1974). Fue rodada en San Luis hace seis años y estrenada recientemente en pantalla grande.Guarany fue uno de los pioneros que inauguraron el Festival Nacional de Folklore Argentino de Cosquín en la provincia de Córdoba en 1961, y su participación se hizo un clásico donde miles de hombres y mujeres cantaron, bailaron y aplaudieron su obra. Durante la última dictadura cívico militar debió abandonar el país ante las reiteradas amenazas y atentados, por lo que emprendió un exilio en Venezuela, Mexico y España. Trailer Descargar entrevista completa    

La Escuela de Danzas Clásicas atraviesa graves problemas edilicios que se profundizaron luego de un incendio ocurrido en enero. A esto se que se suma la falta de presupuesto y de docentes suplentes para el dictado de clases. En ese marco, sus alumnos iniciaron una serie de reuniones para conformar un centro de estudiantes. También discuten con los docentes sobre la posibilidad de obtener representación en el Consejo Académico Institucional (CAI), un organismo de gestión y consulta donde debatir acerca de los contenidos y proyectos de la institución. A comienzo de este año, la sede de la escuela, que funciona en 54 e/ 7 y 8, sufrió un incendio que ocasionó la clausura de la planta baja, donde se encuentran la biblioteca y el camarín. A raíz de esto se debieron sumar nuevos espacios alternativos para cumplir con las necesidades educativas de la escuela, que ya venía funcionando en forma paralela en cuatro edificios. A la cuestión edilicia se suman otros  problemas como la falta de profesores suplentes, hecho que impidió el dictado de clases en reiteradas oportunidades.Es en este marco, los alumnos buscan conformar un centro de estudiantes y debaten con los docentes sobre la necesidad de obtener una representación en el CAI, un órgano cuya función es debatir, proponer y evaluar todos los aspectos que hacen a la gestión de la institución. Otras facultades del CAI son resolver cuestiones de gestión curricular, proponer la apertura de nuevas carreras y aprobar las solicitudes para incluir ayudantes alumnos en las diferentes asignaturas.Espacios prestados y alquiladosLa Escuela de Danzas funcionó en las instalaciones del antiguo Teatro Argentino desde sus inicios y hasta octubre de 1977, cuando ocurrió el incendio de ese edificio y su sede debió trasladarse a la casa -un inmueble de 110 años de antigüedad- donde hoy funciona. “Cuando se incendia el teatro quedan todos los grupos de bailarines circulando por la ciudad y cuando se empiezan a acomodar las organizaciones que allí funcionaban, la escuela fue la última a la que se le dio un espacio”, contó a Comunidad al Palo! la docente y subdelegada de Suteba Adriana Falkenberg. Más de tres décadas después de estos hechos, las clases se dictaban de manera desarticulada entre el Teatro Argentino, la EGB N°1 y la Asociación La Protectora. Estos lugares cedidos y alquilados no tienen disponibilidad para otras necesidades institucionales más que el dictado de clases. Tal como explicara la directora de la escuela María Cecilia Abdelnur, “ser un anexo significa tener un espacio para los profesores, otro para los preceptores, otro para los auxiliares. A estos espacios simplemente se va a dar clases y después se vuelve”. Demandas compartidas    Los reclamos por soluciones definitivas ante los problemas edilicios se extienden a otras escuelas de artística de la ciudad. La Escuela de Teatro divide sus actividades en una sede central (51 entre  3 y 4) y en una anexa (2 y 49), y la Escuela “José Hernández” de Danzas Tradicionales alquila desde mediados de 2012 un edificio (17 entre 40 y 41) al que accedieron luego de 80 días sin clases porque la sede anterior tenía riesgo de derrumbe.    “Siempre nos estuvimos movilizando con las otras escuelas de artística como Teatro, Tradicionales, el Conservatorio [Gilardo Gilardi] en su momento, y siempre con la misma idea de tener un edificio donde funcionen todas las escuelas terciarias de artística”, apuntó Falkenberg. En 2007 las escuelas recibieron una propuesta de la Dirección de Infraestructura Escolar para construir un edificio común en la ex fábrica CITA (64 entre 7 y 8), que nunca se concretó.   Actualmente, estos establecimientos educativos componen la Coordinadora TCT (siglas de “Tradicionales-Clásicas-Teatro” y de “Terciarios Coordinados Trabajando”), una organización surgida en 2012 a raíz de diversos conflictos de los cuales la problemática edilicia se presenta como central. La coordinadora se define como “un espacio genuino de los estudiantes” que no sigue líneas políticas partidarias y que actúa “en pos de la Defensa de la Educación Pública, Gratuita y Laica”. Descargá la entrevista a Adriana Falkenberg Nota relacionadaDía Internacional de la Danza: "yo quiero una ley nacional" 

"Alrededor de Haroldo Conti"aborda no sólo la trayectoria y producción de su protagonista, sino también algunas discusiones en torno a la literatura y las formas de militancia. Su autor, Juan Bautista Duizeide, cuenta que intentó rescatar las múltiples facetas de Haroldo y, así, "plantear un cuadro más complejo con más tensiones, más contradicciones. En definitiva, un Conti más vivo"."Haroldo Conti fue secuestrado por un grupo de tareas del batallón 601 del Ejército argentino en la madrugada del 5 de mayo de 1976. Su cuerpo nunca volvió a aparecer. ¿Y su obra?". Con esta pregunta, el periodista y escritor Juan Bautista Duizeide abre uno de los capítulos de "Alrededor de Haroldo Conti", libro editado recientemente por Sudestada. Además de su faceta como escritor, el protagonista de esta publicación fue vendedor ambulante, escritor, seminarista, profesor, piloto comercial, guionista de cine, periodista, navegante, redactor publicitario, militante revolucionario. Todas estas facetas son recuperadas por Duizeide, que escribe a partir de entrevistas con compañeros de militancia y escritores, pero, fundamentalmente, desde una relectura de la obra de Conti."No quería escribir exactamente un libro sobre Conti, una biografía con todas las letras, sino que me interesaba reflexionar entre su época y la nuestra, para entender mejor aquella época, pero, sobre todo, para poder pensar sobre nuestra época [...] Reflexionar periodísticamente, literariamente, históricamente alrededor de Conti me pareció que era la tarea que yo quería hacer", cuenta Duizeide.A partir de sus páginas, este material contextualiza la formación, producción, afectos, trabajos, elecciones políticas y busquedas estéticas de Conti; además, habla de su decisión de resistir en el país tras el golpe cívico-militar de 1976, su posterior secuestro y el reclamo del padre Castellani por su situación en una reunión con el dictador Videla.Explica Juan Bautista que "Partí de cuestionar varias ideas donde se ha cristalizado a Conti -como el de la militancia y la nostalgia- y tratar plantear un cuadro más complejo con más tensiones, más contradicciones. En definitiva, un Conti más vivo"."Alrededor de Conti" fue editado en noviembre de 2013 y forma parte de la colección Cuadernos de Sudestada. Se consigue en quioscos de diarios y revistas de todo el país y, en La Plata, en Malisia, calle 55 e/ 4 y 5.Podés leer un adelanto del libro acá.Descargar entrevista completa

En el día internacional de la danza se realizaron actividad artísticas en distintas ciudades del país. La consigna de la jornada fue "Yo quiero una Ley Nacional de Danza". En este sentido se presentó un proyecto de ley que contemplaría la creación del Instituto Nacional de la Danza. Su objetivo sería la preservación, el apoyo y fomento de la danza como expresión artística-académica y a los trabajadores de esta actividad. Galería de fotos. En la ciudad de La Plata la jornada fue organizada por la Asociación de Coreógrafos, Intérpretes y Afines de Danza Independiente Platense -ACIADIP- y contó con la participación de escuelas de danza de la región y grupos independientes. Se realizaron clases abiertas, muestras e intervenciones.

En abril de 2002 se publicó el primer número La Pulseada, la revista de la Obra del Padre Cajade. Para festejar estos 12 años en la calle un libro con una selección de 12 notas: una por cada año dando la pulseada por un país con infancia. La presentación será este sábado a las 20hs en el centro cultural Azul un ala."Era plena crisis de 2001. Parecía una locura, no había precio para el papel, no se sabía qué iba a pasar con nada. Pero eran las cosas de Carlitos: avanzar pese a todo". Así recuerda Carlos Sahade, director durante 10 años de la revista, el inicio de La Pulseada, que salió a la calle en abril de 2002, después de muchos meses de trabajo.En este duodécimo aniversario, La Pulseada lanza un libro que sus integrantes definen como "una suerte de memoria y balance" donde se compila una nota por cada año de existencia de la revista. La selección de los artículos fue realizada por Carlos Gassmann, editor de la publicación, e ilustrada por fotografías de Diego Sebastián Torres, bajo la edición de Pixel. La presentación será el sábado en el centro cultural Azul un ala (69 entre 12 y 13) desde las 20 hs y participarán el grupo musical La Modernidad y los colectivos artísticos Laboratorio de ideas, Mostro y Libélula. Además, estarán presentes las publicaciones de la Asociación de Revistas Culturales e Independientes.Gassman definió a La Pulseada como un lugar desde donde construir un nuevo sentido común y como" un proyecto de dos caras: un proyecto periodístico que quiere dar a conocer otros temas que no están los medios comerciales u ofrecer otros puntos de vistas, pero también un proyecto social porque vendedores e instituciones que obtienen beneficios económicos para sustentarse a través de la venta de la  revista". Sahade agregó que, desde el comienzo, la idea era generar "algo atractivo que se alejara del modelo intelectual de las publicaciones" y que afrontaban "el desafío de escribir con claridad para todo el mundo". Esta propuesta se amplía día a día y, además de la publicación mensual en papel, La Pulseada tiene su propio sitio web y un programa de radio semanal que se emite los martes a las 17hs por Radio Estación Sur y puede escucharse por Futura los miércoles a las 17hs.En el número 18 de la revista, en mayo de 2004, Carlos Cajade afirmaba: "Queremos seguir con nuestro aporte periodístico ayudando a dar la gran pulseada: de la vida contra la muerte; de la verdad contra la mentira; de la justicia contra la injusticia; de la alegría de la dignidad contra la amargura del sometimiento; de la esperanza de un país para todos contra la tristeza de que siga siendo sólo para algunos". Hoy, la revista festeja sus primeros 12 años y sigue dando esa gran pulseada de la que hablaba Carlitos.El libro costará $80 en librerías y $60 para los suscriptores de La Pulseada. Los interesados deberán escribir a lapulseada@lapulseada.com.ar indicando nombres, apellido, dirección y teléfono.Descargar entrevista completa a Carlos Sahade

Desde México, Mariana Delgado presentó el Proyecto Sonidero, una propuesta que recorre las distintas aristas de la cultura sonidera de América Latina. La iniciativa reúne antropólogos, músicos, promotores, productores, fotógrafos, documentalistas y artistas de distintos lugares del mundo para difundir sus prácticas populares de gran influencia para la cumbia argentina.Es difícil definir qué es la cultura sonidera, ya que incluye una cantidad enorme de estilos diferentes surgidos en México. Todo este movimiento gira en torno a los llamados "sonidos", los DJ callejeros que se encargaban de armar los bailes populares desde los años ´50 llevando sus equipos de sonido adonde fuera necesario y cumpliendo un rol fundamental en la difusión de la cumbia latinoamericana, en particular la colombiana. Alrededor de los bailes sonideros empezaron a conformarse grupos que desarrollaron distintos estilos a los que llamamos cumbia sonidera, pero también surgió una forma de bailar y una estética gráfica propia que se plasma en afiches logos y tipografías.El Proyecto Sonidero nació en México en 2008 con el fin de reconocer la potencia de este movimiento como respuesta creativa, que opera como una plataforma transnacional de expresión, innovación, mediación, participación y comunicación para amplios sectores de América Latina. Este es el territorio que explora su trabajo con la comunidad de sonideros, los espacios culturales y los ámbitos académicos y artísticos. Así, reúne a antropólogos, etnomusicólogos, promotores, productores, fotógrafos, documentalistas y artistas de México, Estados Unidos, Colombia, Brasil, Bolivia, España y Argentina. Su base está en el D.F,  desde donde construyen con una definición clara: "juntos producimos conocimientos y acontecimientos".Mariana Delgado, integrante del proyecto, explicó que, actualmente, "el movimiento se encuentra muy sano, diversificado con todo tipo de vertientes, contactos y redes". En diálogo con Cultura Cumbia afirmó que "al mismo tiempo, a la fecha, el movimiento está sufriendo mucha marginación, ha sido hábil para adaptarse en la propia industria, todo el tiempo está en el futuro con una eficacia dentro del modelo cultura. En términos de la ciudad de México, existen restricciones de seguridadad civil y nuevas urvbanidades que son cada vez más asfixiantes y el movimiento se ha visto muy marginado d lo que es su ambiente natural -la calle- es una batalla que aún tenemos que dar con las autoridades del gobierno que son horrorosamente discrecionales, se han corrido hacia la periferia y los márgenes de la ciudad, pero en DF es un problema generar acciones. Falta que ganemos los espacios públicos". Por otro lado, Mariana afirmó que en los seis años que tiene el proyecto, se ha transformado la percepción que la población mexicana tiene de la música sonidera. "Falta que ganemos los espacios públicos, pero en las esferas. Antes los medios jamás en la vida iban a hacer caso al movimiento ni acercarse a sus figuras, estaban restringidos Y a razón del proyecto en todos los países de América Latina hemos volcado ojos y hemos inventado nuevas vías de comunicación. Todo esto ha sumado a una mayor visibilidad del movimiento". "Las calles es donde nace y renace todo esto", sintetizó.Descargá el libro "Sonideros en las aceras vengase la gozadera", editado por el Proyecto Sonidero acá Escuchar entrevista completa

Antes de su gira por Europa, Raúl Barboza se presentará en La Plata. El reconocido acordeonista y compositor brindará un recital el sábado 12 en el espacio Don Juan, ubicado en calle 5 entre 69 y 70. "La música es el espíritu del hombre que se expresa a través de ella", afirmó este artista que recorrió el mundo en compañía de su acordeón.A sus 75 años, Barboza afirmó que prepara cada recital con la misma expectativa que sus primeras presentaciones: "toco todo lo que puedo de la misma manera de siempre. Cada participante de un espectáculo se prepara durante muchos días para venir, muchas cosas se ponen en movimiento para ir a ver un espectáculo, entonces cuando subo a un escenario me doy por entero a la gente que ha tenido la gentileza de venir a escucharme", expresó en diálogo con Ventana a la calle. .A lo largo de su amplia trayectoria, Barboza ha recorrido el mundo llevando su música y contactándose con artistas de todas las latitudes. Este intercambio le ha permitido conocer nuevas y variadas formas de expresión, sin perder nunca su amor por el chamamé: "Acá no le damos importancia a nuestra música. Mucha gente quiere tocar jazz porque piensa que el chamamé es una música de baile pueblero, que sea una música de baile pueblero no quiere decir que sea una música sin consisetencia. Tiene la consistencia que tiene que tener. Hay personas que le restan importancia a todo lo que sea autóctono. Si esta música no fuera importante no hubiera recorrido los festivales más importantes del mundo". Continuando con esta constante de viajes y recorridos, al día siguiente de su recital en La Plata, emprenderá un viaje por distintas ciudades de Europa dictando clases en institutos y espacios musicales.Su presentación en La Plata será el sábado 12 de abril a las 21.30hs en el espacio Don Juan (calle 5 e/ 69 y 70) y contará con la participación de Nardo González en guitarra y Roy Valenzuela en contrabajo.Escuchar entrevista completa