El director presenta “Miracolosa”, una obra de Patricia Suárez adaptada al conurbano bonaerense por Verónica Bascarán. Entre la fantasía, el absurdo y las situaciones cotidianas, la puesta propone una mirada sobre las contradicciones humanas, las creencias populares y las miserias de la sociedad. “Me gusta mucho la ironía, el humor negro”, señaló Gayoso, que apuesta a la comedia como una forma de poner en discusión aquello que muchas veces preferimos no mirar.
La Virgen de Luján está cansada. Después de atender pedidos interminables, escuchar promesas y recibir peregrinaciones multitudinarias, parece que los milagros ya no le alcanzan para sostener la rutina. En “Miracolosa”, la obra de Patricia Suárez que llega a escena con dirección de Pablo Gayoso, lo sagrado y lo terrenal conviven en un universo donde la fantasía se cruza con las dificultades de todos los días.
La historia, originalmente ambientada en Italia, fue trasladada al conurbano bonaerense por Verónica Bascarán, quien además realizó la adaptación. “Esta es mi segunda dirección después de ‘Cuánto vale una heladera’. En este caso, la obra me llega por una de las actrices, Verónica Bascarán, quien adaptó la obra de Patricia Suárez”, contó Gayoso.
El cambio de escenario no es un detalle menor. La Virgen de Luján se convierte en el centro de una trama que reúne personajes y situaciones reconocibles, aunque atravesados por lo absurdo. Un joven que trabaja como delivery y no llega a fin de mes, una viuda sumida en la soledad, una mujer engañada reiteradamente por su marido, una santa poco conocida y hasta un hombre lobo forman parte de este mundo.
“La obra toma como eje a la Virgen de Luján y los pedidos un poco disparatados que le hace la gente, mucho pedido de milagro y poco reconocimiento a eso”, explicó el director. Sin embargo, para Gayoso, uno de los aspectos más interesantes está en las contradicciones de los personajes y en esa capacidad de mostrarse de una manera mientras sus acciones revelan otra cosa. “Lo más interesante es la doble cara que podemos tener”, sostuvo.
En ese juego aparecen personajes que, aun cuando protagonizan situaciones cuestionables, se presentan como víctimas. La obra trabaja así sobre las contradicciones, las pequeñas miserias y las formas en que las personas construyen sus propios relatos para justificar lo que hacen.
Para abordar esos temas, Gayoso elige el humor como herramienta. No se trata solamente de provocar la risa, sino de generar una incomodidad posterior, una pregunta que aparece cuando termina el chiste. “Estoy convencido de que desde la comedia se pueden hablar y decir muchas cosas que de otra manera serían más densas, más pesadas. Me gusta mucho la ironía, el humor negro, justamente para decir lo que uno ve de las personas o de la sociedad, que de otra manera quizá no llegaría de la misma manera”, señaló en Cacodelphia.
Y profundizó sobre ese efecto que busca en el espectador: “El reírme de una situación que después, analizada y pensada, llega a preguntarse de qué me río, si es una situación problemática más seria que de humor”.
Ese equilibrio entre la comedia y la crudeza de algunas situaciones fue uno de los desafíos de la puesta. Según explicó el director, algunos personajes se construyen desde un registro más realista, mientras que otros avanzan hacia el absurdo. “Intentamos buscar un equilibrio en ese sentido”, contó.
El trabajo con el elenco también fue parte central del proceso. Gayoso destacó la libertad que propone para que cada intérprete construya su personaje desde su propia lectura, sin perder de vista la coherencia de lo que sucede en escena. “Me gusta darle total libertad al actor y a la actriz para que vayan proponiendo y, a partir de su propia lectura del personaje, podamos ir ajustando diferentes cosas”, explicó.
La búsqueda, agregó, fue que cada personaje resultara creíble, incluso en las situaciones más disparatadas: “Cada uno tiene sus propios quereres, sus propias realidades y convencimientos. La idea era que fuera creíble lo que les estaba pasando, incluso en el personaje más absurdo, que es el hombre lobo”.
Otro aspecto que destacó fue la posibilidad de apropiarse del texto y trabajar con libertad junto a la autora. “Patricia Suárez es una persona muy abierta, con quien nos comunicamos y desde un primer momento nos dijo que teníamos total libertad para trabajar la obra y para hacer la adaptación que nosotros creíamos conveniente”, contó. Y recordó que una experiencia similar había tenido con Claudia Piñeiro, autora de “Cuánto vale una heladera”.
Con actuaciones de Yamila Acuña, Verónica Bascarán, Silvia Cogoma, Sebastián Luján, Alexis Morgante y Mariana Vitale, “Miracolosa” tendrá funciones los sábados 14 y 21 de noviembre en Escenario 40 (40 entre 18 y 19), y el domingo 29 de noviembre en El Escape (44 entre 23 y 24).
Una comedia que pone a convivir milagros, personajes fantásticos y problemas bien terrenales. Y que, detrás de la risa, propone mirar un poco más de cerca nuestras propias contradicciones.
