"Bajo la tormenta", escrita por M. López Repetto y dirigida por Toni Lorenzo y César Barella, llega a la Sala Armando Discépolo con entrada libre y gratuita. Un reencuentro entre viejos compañeros, un cofre con secretos guardados durante 25 años y una noche que cambiará para siempre la vida de sus protagonistas.
La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, presenta el estreno de “Bajo la tormenta”, una nueva producción integral que llegará a la Sala Armando Discépolo de La Plata. Las funciones serán los sábados a las 21 horas y los domingos a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, que podrá retirarse por boletería una hora antes del comienzo de cada función.
Escrita por M. López Repetto y dirigida por Toni Lorenzo y César Barella, la obra propone un viaje hacia aquellos recuerdos que el paso del tiempo parece haber dejado atrás, pero que permanecen presentes y pueden volver a aparecer cuando menos se espera.
La historia transcurre en una casa de campo donde Lorena recibe a un grupo de excompañeros del secundario a quienes hace 25 años no ve. Lo que comienza como un emotivo reencuentro atravesado por risas, recuerdos y anécdotas cambia completamente cuando aparece un viejo cofre con papeles escritos durante el último fogón de un campamento escolar. La decisión de revelar esos secretos abre una serie de confesiones, sorpresas y verdades que pondrán en juego los vínculos entre los personajes.
“La idea de la obra es poner el foco en esas huellas que deja el pasado, volver a ellas desde el recuerdo y preguntarnos cómo nos encuentra hoy enfrentarnos con esas marcas”, explicó César Barella. Para el director, el pasado no desaparece completamente: “Hay situaciones que permanecen latentes y reaparecen cuando menos lo esperamos. Y cuando eso ocurre pueden transformarnos y modificar profundamente nuestro presente”.
Barella destacó que ´Bajo la tormenta´ es una producción integral de la Comedia de la Provincia, un proyecto que comenzó desde cero y que representa un estreno absoluto de un texto que nunca había sido llevado a escena. “Desde el papel hasta la realización integral, todo lo que el público verá fue creado especialmente para esta obra: la escenografía, el vestuario, la utilería, el maquillaje, el peinado, el diseño de luces, el sonido y la música original”, señaló.
El director explicó que el texto llegó a través del director de la Comedia de la Provincia, Eduardo Albano, quien convocó al equipo para iniciar un proceso de trabajo junto al autor. “López Repetto es un autor bastante nuevo para nosotros. A partir de ahí iniciamos un trabajo conjunto con él, de manera virtual, y así fue tomando forma hasta llegar al resultado que hoy presentamos”, contó.
Uno de los grandes desafíos de la puesta estuvo en encontrar el equilibrio entre el humor y los momentos más profundos de la historia. “Se trabajó muchísimo con los actores, que realmente lo entregaron todo sobre las tablas. Es una obra compleja porque tiene mucho de comedia, pero también propone otros mensajes que van más profundo”, sostuvo Barella.
En ese sentido, explicó que la obra transita por una línea muy fina: “Si nos inclinábamos demasiado hacia el humor corríamos el riesgo de caer en un lugar que no era el adecuado, y si nos íbamos demasiado hacia el drama sucedía lo mismo. Lograr ese equilibrio fue uno de los mayores desafíos desde el primer día”.
Según el director, esa combinación también sorprendió a los propios intérpretes y al público: “Los actores se sorprendieron con el texto. La obra comienza de una manera muy alegre y divertida; la gente se ríe, acompaña y disfruta. Pero llega un momento en el que aparecen los silencios, y son esos silencios los que hablan, los que interpelan y los que empiezan a hacer preguntas”.
Para Barella, la obra conecta con una experiencia común: la posibilidad de reencontrarse con quienes fuimos. “Hay muchas personas que les esquivan a este tipo de encuentros por distintas razones. En la obra aparece ese debate entre quienes quieren abrir los papelitos y reencontrarse con esos secretos del pasado, y quienes prefieren no saber nada por miedo a enfrentarse con su yo adolescente”.
El director relacionó esa búsqueda con su propia historia: “Soy oriundo de Trenque Lauquen y todavía tengo un grupo de WhatsApp con mis compañeros de la primaria. Hace poco organizaron un encuentro al que no pude asistir y me quedé pensando mucho en eso. Cuando leí la obra conecté con ese pasado que todos tenemos dando vueltas”.
“La obra toca fibras, aunque sea de manera inconsciente. Sin ser panfletaria, y con mucha sutileza, puede despertar recuerdos, emociones y generar debates después de la función”, expresó.
El elenco está integrado por Gabriel Almirón, Mariana Torres, Oscar Ferreyra, Anahí Carnavale, Ezequiel Díaz, Valeria Piscicelli y Abril Castiglioni, con actuaciones alternas de Fabio Prado González, Rocío Santamaría y Mariel Santiago.
Sobre la conformación del grupo, Barella destacó la búsqueda de sumar nuevas voces a la Comedia de la Provincia. “Hace unos años que desde la Comedia venimos trabajando para dar lugar a actores nuevos. Para esta obra se realizó un casting cerrado, convocando a intérpretes que considerábamos que podían asumir los distintos personajes”, dijo en Cacodelphia.
También valoró la incorporación de artistas provenientes del teatro independiente. “Con Gaby Almirón nos une una relación de varios años. Es un actor muy dúctil y, más allá de que el público lo conoce por su faceta humorística, en esta obra transita dos extremos diferentes y demuestra toda su capacidad. Además, se incorporaron Valeria Piscicelli y Abril Castiglioni, que no habían trabajado antes para la Comedia de la Provincia y vienen del teatro independiente”.
Barella destacó además el trabajo compartido con Tony Lorenzo: “Lo conozco desde que era muy joven, pero nunca habíamos tenido la posibilidad de trabajar juntos. Fue un proceso de mucho aprendizaje. Coincidimos desde el principio en la manera de abordar el texto y cada uno pudo defender sus ideas con mucho respeto y diálogo”.
Sobre la importancia del acceso gratuito a la propuesta, el director señaló: “Es una decisión y una apuesta muy importante del Gobierno de la Provincia que la Comedia viene sosteniendo desde hace varios años. El objetivo es brindar la posibilidad de que cualquier persona pueda acceder a espectáculos de enorme jerarquía, sin que el aspecto económico sea un impedimento”.
En esa línea, remarcó el valor del trabajo que existe detrás de cada producción: “Detrás de ´Bajo la tormenta´ hay un trabajo inmenso de todo el equipo: escenografía, vestuario, utilería, iluminación, sonido, maquillaje, producción y cada una de las áreas que hacen posible el espectáculo”.
Para Barella, sostener escenarios llenos también es una forma de defender la cultura. “Lo importante es acercar la cultura al público, que las personas puedan disfrutar de los espectáculos y que los artistas reciban la retribución necesaria para poder seguir creando y trabajando. Se trata de seguir apostando para que los escenarios no queden vacíos”.
Con una propuesta que combina humor, memoria y emoción, “Bajo la tormenta” invita a mirar aquello que el tiempo no pudo borrar y a preguntarse qué sucede cuando el pasado vuelve a tocar la puerta.
