Radio La Charlatana celebra 9 años con un nuevo estudio

El festejo será en la radio el sábado 18, desde el mediodía en Calle Nueva York e/ 170 y 171, Berisso. «En este aniversario tenemos la posibilidad de decir que tenemos un estudio de radio con más calidad, pero con el mismo ruido del 214 pasando por los adoquines de la Nueva York»,contó Alida Dagnino, en diálogo con La Pulseada Radio.Además, en la jornada del sábado se abrirán las puertas del nuevo taller de serigrafía «Meta manigueta». Habrá un guiso popular, candombe en vivo e intervenciones sopresas.«No se puede hablar de La Charlatana si no se habla de otros espacios vecinos, por ejemplo Mansión Obrera, donde funcionan talleres para niñxs y adultxs. El productivo de carpintería y el de serigrafía, la cooperativa Juana Azurduy, la biblioteca Sueños de Papel y el bachillerato popular son todos espacios que forman parte del Frente Popular Darío Santillán-Corriente Nacional que confluyen en la Nueva York. Esta calle tiene un pasado histórico muy ligado a los trabajadores del frigorífico y un presente muy vivo», agregó Alida. Escuchá/Descargá la entrevista completa [reproductoraudio mp3=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/La%20Pulseada/051419_Alida%20Dagnino.mp3 ogg=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/La%20Pulseada/051419_Alida%20Dagnino.ogg]

«Tracción a sangre» de vuelta a los escenarios platenses

La obra que anticipa un futuro de clasismo exacerbado vuelve de su gira por España y prepara nuevas funciones para el público local. Recién llegados de su viaje por tierras españolas, la troupe actoral integrada por Manuel de la Serna, Lucas Ranzani y Miguel Angel Vigna se alista para volver a poner Tracción a sangre en escena. La pieza escrita y dirigida por Victor Chacón propone un visión del futuro donde la segregación clasista del siglo XXI se ve llevado más allá de los limites de la imaginación, un universo donde se vive apegado a la ilusión del ascenso y con el temor de bajar. Lucas Ranzani se enlazó vía telefónica con el equipo de Rap de las Hormigas donde explicó que la obra plantea un "futuro distopico donde el mundo se divide en una serie de subsuelos y las personas que están bajo tierra generan energía para los que están más arriba,en una sucesión de pesos, que no se saben cuántos serán, hasta llegar a la superficie donde viven los destacados, que no generan, que no trabajan y disfrutan de lo que estas personas que están más abajo les dan". Tracción a sangre se estará presentando el sábado 11 de mayo a partir de las 20 en la Escuela de Teatro de La Plata, emplazada en calle 51 entre 4 y 5, y el sábado 18 a partir de las 22.30 en Espacio 44, de 44 entre 4 y 5. Escuchá/descargá la entrevista completa: [reproductoraudio mp3=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Rap%20de%20las%20Hormigas/050919_Lucas%20Ranzani.mp3 ogg=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Rap%20de%20las%20Hormigas/050919_Lucas%20Ranzani.ogg]

Radio Futura presenta una serie sobre comunicación popular en TV Universidad

Durante mayo, la serie audiovisual "Somos parte de lo que está pasando" formará parte de la grilla de TV Universidad de La Plata. Sus 10 capítulos se podrán ver todos los jueves y domingos de mayo a las 22hs (en TDA por el canal 56, canal 34 de Cablevisión Digital y el 533 de Cablevisión Flow). Se trata de una serie realizada íntegramente por Los otros mundos (productora audiovisual de Radio Futura) que recorre los 30 años de esta emisora y las radios comunitarias en Argentina y la región. A través de entrevistas, material de archivo y recreaciones se aborda el surgimiento de las primeras radios comunitarias en Argentina en la década del 80, su vínculo con los organismos de derechos humanos, la relación de estos proyectos con la música popular, la creación de redes de medios comunitarios, la concepción de la noticia y la información. https://youtu.be/dG-xdsdEmzA

Firpolar: ínfimos frente a un inmenso amor

En su primer trabajo discográfico, el cuarteto imbrica guitarras y secuenciadores para sumergir al oyente en una marea de sonoridades altamente bailables. Ínfimo e inmenso es el título del disco debut de Firpolar, combo integrado por Aled Boonstra en sintetizadores y voces, Joaquin Horacio Perez en batería, Lucas Soldavila en guitarra y voces, y Rodwin Boonstra en bajo voces. Las seis canciones que componen este material fueron grabadas en diferentes estudios, Montania y Del Naranjo entre los más destacados, y mezclados por Gastón Le, del grupo Un Planeta, quien también se hizo cargo de la producción artística del disco. La masterización corrió por cuenta de Ariel Schlichter. Tal como lo refleja la portada, diseñada por Juan Pablo Mapeto, la mira del álbum está puesta en la superposición de texturas, la paleta sonora abarca guitarras de impronta funky, sintetizadores de factura ochentosa, y una marcha popera que propicia el movimiento corporal. Musicalmente es posible ubicarlos en algún lugar entre Bruno Mars, Miami Horror y el primer U2. En cambio, su poesía sigue la línea de Moura y Dargelos, aunque advierten a los desprevenidos: "Después de tanto tiempo, mi linaje ya cambió, somos frases muertas en una canción". El disco fue elegido por Francisco Altamiranda y Ariel Zarranz para la degustación sonora de todos los viernes en Rap de las Hormigas. A la hora de hacer una semblanza, Zarranz dijo: "Me remite al baile pero me parece que no es de esos discos pop que estamos acostumbrados a escuchar por acá, la sonoridad me hizo acordar a Bruno Mars, un artista actual pero con un sonido recontra vintage, un sonido compacto, y a la vez tiene estructuras y armonías que se salen de esa lógica y que sorprenden". Quienes deseen deleitarse con esta obra pueden buscarla en todas las plataformas digitales donde hizo su desembarco el pasado 12 de abril. Escuchá/descargá la entrevista completa: [reproductoraudio mp3=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Rap%20de%20las%20Hormigas/050319_Disco_Firpolar.mp3 ogg=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Rap%20de%20las%20Hormigas/050319_Disco_Firpolar.ogg]

Pérez prepara el segundo Sala Ópera de su historia

La banda platense se presentará el próximo sábado 11 en el Teatro Sala Ópera. Ramiro Sagasti, cantante y guitarrista, contó cómo se prepara para subir por segunda vez al escenario del teatro de calle 58 entre 10 y 11. Ramiro Sagati se sumó al aire de Paseo Inmoral y brindó algunos detalles del recital que preparan para el próximo sábado: “vamos a hacer una lista larga, más de veinte temas, que incluirán todos los discos de Perez y también varios nuevos”. Además, contó que estuvieron trabajando durante el verano en el próximo álbum que reemplazará a Caracas, editado en 2017: “grabamos cerca de veinticinco canciones. No vamos a hacer un disco con tantas canciones porque no sale nunca más. Ya mezclamos dos. Vamos a presentar algunos adelantos y después sacaremos el disco que tendrá entre ocho y diez temas”. En 2010, Pérez dio a conocer su disco homónimo compuesto por nueve canciones y algunas de ellas todavía tienen vigencia en los conciertos como “Babia o Una Ola (2014)”, refirió Sagasti, y también justificó que esas canciones siguen actuales "porque son circunstanciales, se adaptan al momento de la banda, las haces de otra manera o tienen otro significado”. “En los universos de las distintas maneras de comunicarme, la música es en el que me siento más cómodo”, concluyó Sagasti. Las entradas anticipadas para el show en El Teatro Sala Ópera se pueden comprar en la boletería del teatro, en Jason, ubicado en calle 6 entre 48 y 49, o por el sistema online LivePass. Escuchá/descargá la entrevista completa: [reproductoraudio mp3=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Paseoinmoral/050619_Ramiro%20Sagasti_Paseo%20Inmoral.mp3 ogg=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Paseoinmoral/050619_Ramiro%20Sagasti_Paseo%20Inmoral.ogg] Paseo Inmoral, lunes a viernes, de 19 a 20 hs.

Vuelve a La Plata “Tute Cabrero”, de Roberto ‘Tito’ Cossa

La obra de teatro que está dirigida por Raúl Bongiorno y se estrenó en noviembre del año pasado, vuelve a presentarse hoy a las 21:30 hs.,en el Teatro Estudio. Además habrá otras presentaciones los viernes 10 y 17 en el mismo horario. La obra original fue escrita en 1966 por Roberto 'Tito' Cossa, uno de los más reconocidos dramaturgos de nuestro país. Sin embargo, la representación, que tiene como eje el desempleo a mediados de los años sesenta, sigue vigente cinco décadas después. Por un lado, porque el momento que atraviesan esos tres compañeros de oficina que deben decidir quién de ellos perderá su cargo, porque de lo contrario lo resolverá la empresa, que está en plan de ajuste, refleja la situación de muchos trabajadores y trabajadoras acechadas por el despido y la desocupación. Por otro lado, porque, como en toda situación límite, este conflicto resalta inexorablemente las actitudes de egoísmo de las que son capaces las personas. Esto produce que la trama exceda el marco de una coyuntura dada y transmita las grandezas y las miserias que forman parte de la misma condición humana. En comunicación con Cacodelphia, Raúl Bongiorno destacó el trabajo del autor argentino y justificó porque lo considera un clásico de nuestro país: "Las obras de los autores clásicos son aquellas que a través del tiempo se van resignificando. Tratan temas absolutamente humanos. El ser humano permanece vigente en sus aciertos, dudas, miseras y heroísmos, a través de toda su existencia. Cuando se ponen en juego esos elementos, perduran en el tiempo. De alguna manera, eso está puesto en juego en una situación social que es la que nuestro país, lamentablemente, repite cada tanto y nos está tocando nosotros vivir algo similar a aquellos años sesenta". Escuchá/descargá la entrevista completa:[reproductoraudio mp3=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Cacodelphia/043019_Raul%20Bongiorno_Cacodelphia.mp3 ogg=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Cacodelphia/043019_Raul%20Bongiorno_Cacodelphia.ogg] Cacodelphia, martes, miércoles y jueves, de 22 a 00 hs.

Los Patasú presentan «Avenida Montevideo»

El trío de rock berissense estrena su nuevo material en una velada que promete un gran despliegue de color local. Inclaudicables militantes del rock en Berisso, Los Patasú llegan a las puertas de este otoño con disco nuevo bajo el brazo. La apuesta estética sigue fija en cuestiones de localía que ya se infieren desde el mismísimo título del álbum, dado en llamar Avenida Montevideo, en un claro guiño a sus paisanos y paisanas de la ciudad ribereña. Cuatro son las canciones que componen esta primera cosecha, bautizada Monte sexto, como parte de una serie fragmentada en tres entregas que irán liberando en las plataformas digitales en los meses venideros. Nicolás Zeín, responsable de la percusión, se enlazó vía telefónica con el aire de Rap de las Hormigas, donde refirió el origen de la impronta localista que impregna a este disco: "Creo que cada ciudad tiene su punto de encuentro, su avenida con la mayor cantidad de historias posibles contadas, testigo de muchas cosas, desde que fuimos niños, cuando fuimos adolescentes y ahora que somo más adultos, seguimos transitandolá y nos siguen viniendo esas imágenes que siempre vimos ahí, la Montevideo fue para nosotros la fuente de inspiración para este disco". El trío se completa con Mauro Lopez Sein en bajo y Rodrigo Merones en guitarra y voz, un equipo de jóvenes talentos que se mueve cómodamente dentro de un espectro sonoro influenciado por el funk y el rock nacional a-la-Divididos pero sin perder de vista la búsqueda personal, que se refleja sobre todo en el color de la voz y en el contenido lírico, orientado desde siempre a reflejar un cotidiano tan propio como autentico. "En Berisso hay escasos lugares que apuestan a la cultura, el músico berissense se tiene que tomar el 202 o agarrar el auto o lo que sea e ir para La Plata, e intentar llevar a sus amigues para otra ciudad, lo cual es un poco injusto, ¿Cuánto hace ya que estamos esperando que Berisso tenga sus espacios, que vuelva a ser como antes y poder disfrutar recitales acá en la ciudad?", reflexiona Zeín, y completa: "Tenemos la mala suerte de no poder disfrutarlo, por malas gestiones, por censura, por clausura, y tenemos que apostar a tocar en la ciudad vecina, parece que es verdad que uno nunca es profeta en su tierra pero eso sí, creo que tiene mucho más valor y mucho más peso lo que hacemos". Avenida Montevideo será presentado el viernes 3 de mayo a partir de las 21 en Guajira, de 49 entre 4 y 5. Sobrevuelo estarán a cargo de darle inicio a la velada. Escuchá/descargá la entrevista completa: [reproductoraudio mp3=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Rap%20de%20las%20Hormigas/043019_Nicolas_Zein.mp3 ogg=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Rap%20de%20las%20Hormigas/043019_Nicolas_Zein.ogg]

El gaucho como concepto

Matías Esteban indaga en la literatura que se ocupó de retratar el hacer gauchesco y contrapone las visiones que se desarrollaron en torno a su figura. El concepto de gaucho no siempre fue el mismo, las ideas que se formaron en torno a su figura no permanecieron inamovibles al paso del tiempo, en un principio la mirada de los colonos los definió como vagos o salvajes, hoy día el gaucho pasó a ser sinónimo de benévolo o desinteresado. Pero, ¿Qué sucedió en el medio? Las etapas de este proceso se encuentran desperdigadas en la literatura gauchesca, relato social que se encargó de contar quién fue ese ser nacional producto de una época ya lejana. Matías Esteban, docente, escritor y agitador literario, se sumó a la mesa de Rap de las Hormigas donde compartió sus conocimientos en materia de literatura gauchesca a través de algunos títulos que se salen de los ya consabidos Martín Fierro de Hernández o el Facundo de Sarmiento. Decide abordar la cuestión desde trabajos menos populares pero más exhaustivos como La primitiva literatura gauchesca de Jorge Rivera, Historia del gaucho de Fernando Assuncao, El gaucho de León Pomer y Vagos, desertores y malentretenidos de Facundo Gómes Romero. A continuación procede a desglosar parte de las miradas que se confrontaron a la hora de fundar el imaginario del gaucho: "Pomer todo el tiempo está marcando el carácter subalterno del gaucho que depende de las clases dominantes, narra como las clases dominantes del virreinato generaron formas de producción ganaderas y con ello generaron esta clase subalterna, desprotegida y desposeída, como esta situación de opresión se fue reivindicando con las revoluciones, que lo usaron al gaucho, es una mirada marxista del gaucho, es una idea interesante pensar que ese modo de producción generó esta clase social y las injusticias que fue viviendo". "Assuncao es más divertido porque ya hace un análisis más histórico, nacionalista si se quiere, y le quita el peso de esta critica ortodoxa-marxista que tiende a darle más con un caño a la lucha de clases, lo interesante es que hace una historia de las palabras y sobre todo de la palabra gaucho", explica Esteban, y sitúa la mirada de este autor uruguayo más próxima a la del periodística y ensayista Jorge Rivera: "Rivera hace como una especie de repaso de la vida del gaucho pero sobre todo se detiene en la etimología del gaucho, se pregunta de dónde viene la palabra gaucho". Una pregunta que tiene tantas respuestas como interpretaciones. Escuchá/descargá la columna completa: [reproductoraudio mp3=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Rap%20de%20las%20Hormigas/042419_Mat%c3%acas%20Esteban.mp3 ogg=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Rap%20de%20las%20Hormigas/042419_Mat%c3%acas%20Esteban.ogg]

La Pulseada celebró 17 años en las calles

La revista del Padre Cajade celebró su 17º aniversario en La Pulseada Radio, reuniendo a integrantes de distintas etapas de su historia. Este programa especial se emitió en vivo en Radio Futura y se retransmitirá, como todas las semanas, por siete radios de la región. Durante el programa-aniversario se compartieron historias, anécdotas y una selección de notas de estos 17 años de comunicación popular. Escuchar/Descargar el programa completo Carlos Sahade, ex director de la revista y actual redactor, destacó que La Pulseada “fue el trabajo periodístico más interesante que me tocó hacer en mi vida”. [reproductoraudio mp3=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/La%20Pulseada/sahade%20.mp3 ogg=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/La%20Pulseada/sahade%20.ogg] Verona Demaestri, co fundadora de La Pulseada y ex integrante del programa de radio, contó: “soñamos con una revista que era impensable en ese momento, porque se soñó en 2001, en una marcha hasta La Quiaca, ida y vuelta. Fue con Carlitos Cajade y con Alberto Morlachetti, del Movimiento Nacional Chicos del Pueblo, rodeados de chicos y chicas que marchaban en cada uno de los lugares donde parábamos, durante 15 días. Se fue soñando la posibilidad de dar la pelea desde un lugar simbólico. Y ese lugar fue y sigue siendo la revista. Una revista a 4 colores, como quería Carlitos, para que le gustara a los niños”. [reproductoraudio mp3=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/La%20Pulseada/verona.mp3 ogg=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/La%20Pulseada/verona.ogg] Matilde Sacco, que fue productora de La Pulseada Radio, dijo desde Córdoba que “un solo recuerdo es muy difícil”, pero eligió para destacar de la historia de este medio el día en que llevaron grabadores al Hogar de Cajade para que los chicos fueran los entrevistadores. “Fue el mejor sonido y es el mejor recuerdo”, contó. [reproductoraudio mp3=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/La%20Pulseada/matilde.mp3 ogg=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/La%20Pulseada/matilde.ogg] Pablo Spinelli, co director de la revista, habló de su trabajo en la publicación y destacó la nota que escribió en relación al caso de Sebastián Nicora, el joven de Verónica que murió de un tiro en la cabeza y cuyo cuerpo apareció en esas playas el 14 de febrero de 2013. Tony Fenoy, integrante de La Pulseada Radio, expresó: “seguimos caminando juntos y luchando por un país con infancia, donde podamos seguir dando el debate de si el mundo es para todos o si es para unos pocos. Sobre todo en estos tiempos, tenemos que seguir dando la pulseada”. [reproductoraudio mp3=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/La%20Pulseada/tonny.mp3 ogg=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/La%20Pulseada/tonny.ogg] Voces que sonaron en este programa-aniversario: Agustina Rubino Carlos Fanjul Carlos Gassman Carlos Sahade Daniel Badenes Francisco Martínez Javier Sahade Luciana Petrocchi Martín Luna Martina Dominella Matilde Sacco Pablo Spinelli Sebastián García Mardones Tony Fenoy Vanina Artola Verona Demaestri Operadorxs técnicos: Candela Reinares y Agustín Zudaire.

Instrucciones para sobrevivir a la Feria del Libro

Daniel Badenes presenta un instructivo para recorrer los stands más atractivos en materia de bibliodiversidad y no quedar en el intento. La 45° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires abrió sus puertas al público el jueves 25 de abril y permanecerá en actividad hasta el lunes 13 de mayo. Según lo explicó Daniel Badenes en el aire de Rap de las Hormigas:"Visitarla suele ser una experiencia abrumadora". Este periodista y docente de la Universidad Nacional de Quilmes, ofrece una serie de coordenadas que pueden resultar de utilidad para el lector o la lectora que quieran salirse del itinerario comercial y sumergirse en el maravilloso universo de la bibliodiversidad: Entrás por Avenida Sarmiento. Buscá lo que tenés cerca: el Pabellón Azul (La puerta está al lado de un puestito del Ministerio de Educación: no hace falta pasar por el Pabellón que está copado por el Grupo Clarín).A tu derecha, sobre un costado, vas a ver un grupo de pequeños stands: en el 105 está el de infancias libres, donde vas a encontrar a Editorial Muchas Nueces, Antiprincesas / Chirimbote y otros libros seleccionados por Oasis, cuentos para niñxs.En el mismo pabellón azul, andá después al 235: Cardumen es el nombre de un grupo de editoriales que reúne a Madre Selva, Alter ediciones, La Carretilla Roja, Ediciones del signo, Letra Svdaca, El colectivo, Inerme Libros, Cantamañanas, Saraza, El agora, Pollen, Culmine, Herramienta, Editorial Biblioteca, La valija de fuego, Rara Avis.Ahora buscá la calle 6. Ahí vas a encontrar mucho reunido: en el 626 hay un stand que comparten Bajo la luna, Editorial Las Cuarenta, Cruz, Gorla, Club Hem, EME editorial, Malisia Editorial, Pixel Editora y Papel Cosido (Justo al lado está la Editorial UNQ, date una vuelta también). Enfrente, un colectivo doble -La Coop + Frente Editorial Latinoamericano- reune unos treinta sellos: Años luz, Alto Pogo, Audisea, China, Conejos, Espacios Hudson, Evaristo, Kintsugi, Mágicas naranjas, Clubcinco, Santos Locos, Clase Turista, Nudista, Llantén, Marciana, Rosa Iceberg, Fera, Sorojchi, Nulú Bonsai, Al arco, También el caracol, La docta ignorancia, El cuervo, Avanti, Argonauta, Dagas del sur, Editores argentinos, Crack Up, Galería y Brandon.Estamos en la mitad del recorrido. Ahora vamos al Pabellón Amarillo. Agarremos una calle lateral; recomiendo la H así podés pasar por el baño. Sí: estás salteando el Pabellón Verde. Ése es el "centro". Si te fijás, en dos manzanas que tienen 15 veces el tamaño de los sitios que mencioné hasta ahora, están Planeta y Penguin Random House: la concentración del sector editorial.Vos seguí por la H: vamos al final del Amarillo, calles 19 y 20. Ahí vas a encontrar:En el 1915, Sólidos Platónicos: Sigilo, Aquilina, Fiordo, Libraria, Wolkowicz, Criatura, Gourmet Musical Ediciones y Godot (estas dos últimas también tienen un lugar en el Verde, con su distribuidora Carbono, que comparten con Leteo, La parte maldita, Huerder y Entropía). En el 2020, un clásico de la FIL: Todo libro es político. Es el quinto año del colectivo que reúne a Tinta Limón, Cactus, Milena Caserola, Hekht, La Cebra, La Mariposa y la Iguana, Tren en Movimiento, El Cuenco de Plata, Mil Uno, Palinodia, UBU y Documenta/Escénicas.Atrás, pegadito, el espacio de una agrupación denominada Ecosistema iberoamericano del libro independiente (activado aquí por La Periférica Distribuidora), que reune editoriales de distintos sitios como Virus (Barcelona), Nórdica, Traficantes de sueños, Brumaria, Amargord, Demipage (Madrid), Palinodia (Chile), Elefante editora (Brasil), Puerta Abierta (México).En el margen final está el Nuevo Barrio, una zona de doce pequeños stands que concursan editoriales que participan por primera vez. Ahí está, por ejemplo, la platense Mil Botellas. Y encontramos otros dos sitios colectivos: en 2215, "Cóctel" reúne a Marciana, Excursiones, Notanpuan y Tenemos las máquinas. Y en el 2213, "Fuego feminista conquista el espacio" es el potente nombre de la junta de El Ojo del Mármol, Nebliplateada, Ediciones Presente, Colectivo Semilla, Pánico El Pánico, Viajera, Maravilla, Paisanita, De l´aire y Color Paste. Diez stands, cien editoriales. Una feria dentro de la feria.Por supuesto hay más (por ahí andan Sudestada, CICCUS, Lenguaje Claro, la red de editoriales universitarias). Hay que ir con unos buenos auriculares -para aislarse del barullo- y algunas coordenadas definidas. Como sugerencia general, siempre es bueno esquivar el centro. La 45° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires funciona en el predio Ferial de La Rural, emplazado en avenida Sarmiento al 2704, desde el 25 de abril hasta el 13 de mayo, de lunes a viernes en el horario de 14 a 22, y de 13 a 22, los sábados y domingos. Escuchá/descargá la columna completa: [reproductoraudio mp3=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Rap%20de%20las%20Hormigas/042519_Dani%20Badenes.mp3 ogg=http://rapencolectivo.com.ar/Programas/2019/Rap%20de%20las%20Hormigas/042519_Dani%20Badenes.ogg]