La nueva obra de César Genovesi se presenta este sábado 4 y el 11 de abril en La Plata. Con un concurso de poesía como motor, la pieza propone una historia de hermanos, deseo, obstáculos y la fuerza escénica de la palabra poética.
Espacio 44 (Av. 44 N° 496 entre 4 y 5) será escenario de “Cómo llegar a Japón”, la nueva propuesta teatral escrita y dirigida por César Genovesi, que subirá a escena este sábado 4 y el 11 de abril con una historia que combina humor, emoción y una fuerte apuesta por la poesía en vivo.
La obra presenta a dos hombres, una mujer, una joven y un concurso de poesía en Japón, en una trama donde los sueños aparecen como impulso, pero también como pregunta: ¿alcanza con desear algo para que suceda?. Desde esa premisa, la pieza despliega una comedia dramática atravesada por escenas profundamente humanas, donde el deseo de viajar, crear y transformar la realidad se vuelve el corazón del relato.
Sobre el origen del proyecto, Genovesi explicó: “Un día nos juntamos con Daniel Serrano y me mostro la poesía que tenia y ahí pensé que podíamos armar una dramaturgia alrededor de ese poemario”.
A partir de ese primer encuentro con los textos de Serrano, comenzó a tomar forma la historia. “La idea de esta dramaturgia fue encontrar un contexto a esas poesías que son hermosas”, contó el director, quien eligió construir una ficción donde la poesía no fuera un elemento decorativo, sino el verdadero motor dramático.
En esa línea, precisó: “Las situaciones que la van envolviendo a toda esa poesía son situaciones y vivencias que vivimos en esta realidad, una historia de hermanos que viven solos y que piensan como llegar al festival”.
La obra sigue justamente a esos dos hermanos que persiguen un objetivo tan lejano como fascinante. “Dos hermanos que intentan llegar a Japón, para que se cumpla un sueño, de eso habla la dramaturgia, de dos músicos que insertan la poesía hablada y callejera como los viejos recitados de poesía”, relató Genovesi.
Esa referencia a la tradición oral también aparece como una búsqueda estética central en la puesta. “Pensando en esos viejos juglares que se paraban con su voz impostada y tenía una fuerza en el relato. Nosotros ponemos en escena una poesía y una forma de relatarla que no imita las de aquel pasado, sino que intentar acercarse a nuestros jóvenes de hoy”, señaló.
La trama suma un giro decisivo cuando aparece una nueva figura en el camino de los protagonistas. “Encuentran a una futura eminencia de la poesía y creen que pueden ganar este concurso en Japón y ahí empieza todo el derrotero de cómo llegar y quién va a poner la plata, quién es más pícaro y todo aquello que se puedan imaginar”, contó el dramaturgo.
Uno de los núcleos más potentes de “Cómo llegar a Japón” está en el desafío de llevar la poesía al escenario y hacerla dialogar con la sensibilidad del presente. Para César Genovesi, la apuesta no es menor; en tiempos de velocidad y dispersión, el teatro se vuelve un espacio de resistencia donde la palabra todavía puede conmover en vivo. Sobre esa búsqueda, sostuvo que “llevar la poesía al escenario fue un gran desafío. Hoy vivimos a una gran velocidad y, en ese contexto, el teatro es un lugar de resistencia, donde todavía tenemos a la persona viva que te transmite. Es un espacio donde se lucha con la dispersión de nuestro público, tratando de ser ágiles frente a una competencia a veces desleal con los medios. El teatro se para frente a todo esto. En ese marco, nosotros apostamos a la poesía, que hoy es compleja de escuchar en vivo, y creo que estamos haciendo que esos relatos, en una de las actrices, logren llegar al corazón y transmitir lo que el autor escribió. Ese es el gran desafío que tiene la pieza”.
Para el director, la poesía posee además una musicalidad propia dentro del dispositivo dramático. “La poesía tiene su propio rio que la va llevando y uno se tiene que dejar llevar. Además, la dramaturgia te va insertando con las imágenes, las acciones, pero la poesía tiene su propio ritmo”, afirmó.
La ficha técnico-artística reúne a Cecilia Bossi, Sebastián Ienco, Rulo y Fernando Siri en escena, con poesía y música de Daniel Serrano, vestuario y diseño de espacio de Luz Lazzaro, asistencia de dirección y producción también a cargo de Serrano.
En paralelo a este estreno, Genovesi atraviesa un año de intensa producción: trabaja con otro elenco en “Nena cruzamos la ruta” y también en el unipersonal “Muchacha que corre”, protagonizado por Marina Darhampé, que se presentará el 16 de abril en el Coliseo Podestá.
Mientras proyecta lo que viene, el dramaturgo dejó una última definición sobre su presente creativo: “Escribiendo para ver que hacemos este año, porque los actores tienen lo suyo, pero yo me estoy aburriendo”. Una frase que resume el impulso vital de un creador que sigue buscando nuevas formas de poner la palabra en escena.
