Este sábado 30 de noviembre, ¿Qué es para usted perder el tren? celebrará su primer aniversario en el Centro Cultural Estación Provincia con una función especial. La pieza unipersonal escrita e interpretada por Ariel Fernández profundiza en la incertidumbre y las decisiones de vida, utilizando la simbología del ferrocarril para reflejar el paso del tiempo y las oportunidades que dejamos pasar.
Este sábado 30 de noviembre, el Centro Cultural Estación Provincial celebrará su aniversario con una función especial de Q.E.P.U.P.E.T (¿Qué es para usted perder el tren?), una obra que está cumpliendo su primer año en cartelera. Dirigida por Julián Poncetta, la pieza unipersonal escrita e interpretada por Ariel Fernández ha cautivado al público con su mezcla de comedia física, poesía y reflexión sobre la vida, la pérdida y la espera.
La historia se sitúa en un espacio vacío, una estación ferroviaria que simboliza tanto el paso del tiempo como las decisiones que tomamos mientras esperamos algo que nunca llega. El personaje central, Spera, sostiene una valija y reflexiona sobre lo que significa perder un tren. ¿Es una oportunidad perdida o un nuevo camino por descubrir? La obra juega con la incertidumbre de esa espera, donde los rumores sobre un tren que acaba de partir o que está por llegar sumergen al espectador en un espacio de constante inquietud.
“Estamos muy felices, porque la recepción en este primer año de la obra fue maravillosa. No solo en la ciudad, sino también en pueblos y ciudades cercanas, donde la conexión con el tren no es tan fuerte, pero igualmente la gente comparte su relación con ese medio de transporte, transmitiendo experiencias que nos nutren para seguir desarrollando el trabajo", comentó Ariel Fernández.
El origen de la obra se remonta a un taller de actuación con Julián Poncetta, donde Fernández comenzó a trabajar un material relacionado con su experiencia como guía de turismo en la Estación Provincial. "En esos recorridos, contaba la historia del lugar. Tras dejar de hacerlos, decidí expandir ese material y crear una historia más general sobre el ferrocarril, explorando la idea de lo que significa perderse y encontrar nuevos caminos", relató el actor y dramaturgo.
La obra presenta a Spera en una especie de limbo entre la espera de un tren y la posibilidad de perderlo, en un lugar cargado de significados simbólicos. “La idea surgió mientras hacía un recorrido por la Estación Provincial. A partir de la pandemia, la incertidumbre y la espera se volvieron conceptos clave, y nos planteamos la pregunta: ¿Qué es perder un tren? No solo desde lo ferroviario, sino también en términos de las oportunidades perdidas en la vida", explicó Fernández.
En cuanto a la decisión de mantener la obra en formato unipersonal, el actor explicó: "La obra siempre fue pensada como un unipersonal. Fue un desafío actoral, ya que pude encarnar diferentes matices de la historia a través de un solo personaje, algo que me pareció muy interesante para contar una historia tan profunda". La obra también incorpora elementos físicos y comedia, algo que Fernández vincula con su formación en clown: “El humor, las situaciones físicas, nos permiten hacer reír a los espectadores incluso ante la tragedia del personaje”.
Una de las particularidades de Q.E.P.U.P.E.T es su intención de trasladar la obra a diferentes espacios, incluyendo estaciones ferroviarias. "Aunque actualmente la realizamos en teatros y centros culturales, pensamos en un formato más minimalista que permita llevarla a distintos escenarios, como estaciones de tren, para conectar con el público en un nivel más directo y visceral", contó Fernández.
La obra cuenta con un equipo de colaboradores que incluye a Daiana Ortellado en el vestuario, Franco Luna Serafini en la asistencia técnica y la voz en off, y la música original de Pablo Ignacio José Ianniello. Además, se incorpora material de archivo relacionado con el ferrocarril, lo que otorga una capa de autenticidad y profundidad histórica a la puesta en escena.
“Además de la carga dramática, la obra tiene un toque de comedia física al estilo de Chaplin o Buster Keaton, que busca aligerar los momentos más pesados y agregar poesía a la propuesta”, explicó Fernández. Con un estilo que fusiona humor, reflexión y poesía, Q.E.P.U.P.E.T invita al público a reflexionar sobre las oportunidades perdidas y el misterio del tiempo mientras se enfrenta al silencio y la espera.
Con una propuesta que invita a la introspección y que celebra el humor en medio de la tragedia, Q.E.P.U.P.E.T no solo celebra un aniversario, sino que se convierte en una obra que deja una huella en el espectador, invitándolo a reflexionar sobre su propio viaje, sus decisiones y las estaciones que dejó atrás.
